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2023-01-01 00:04
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5月18日，达明·赫斯特(Damien Hirst)要在自己的艺术空间，给杰夫·昆斯(Jeff Koons)办个展了。他们用非同一般的真金白银，见证着彼此互相加持的友谊。
Koons还将“凝视球”系列的蓝色钢球，如品牌标志般，置入了他在2013年给Lady Gaga的第三张专辑《流行艺术(POPART)》的封面设计中。由此，“艺术圈最贵一哥”加上“流行音乐天后”强强联合的封面，长这样：
《ARTPOP》专辑封面，by Jeff KoonsJeff Koons与Lady Gaga创作中Lady Gaga 与“凝视球”Jeff Koons与Lady Gaga“凝视球”2014年，惠特尼美术馆从纽约上东区撤到切尔西区，撤退前的最后一挡展览，惠特尼给了Jeff Koons。这可不是一般的个展，无论如何，都说得上是Jeff Koons 最大型的一次个人回顾展。基本上囊括了他几十年来的全部主要作品，连地下室的户外空地上，都摆了他的大力水手等雕塑。也有很全的这一组： Made in Heaven (1989)，一件硕大的货真价实的“少儿不宜”的男女之爱作品，便挂满了惠特尼展厅内的一面墙。因为作品齐全，好几个房间的墙都被挂满了。当初创作这一系列作品，Jeff Koons请到了意大利的色情女星Ilona Staller与她共同创作，“因戏生情”最后两人结婚，但终以离婚收场。离婚后的Ilona Staller之后在意大利竞选上了议员。也因为齐集了JeffKoons创作生涯的众多作品，那次展览也被外界冠以“历史上最贵的展览”。Jeff Koons和其好基友Damien Hirst之间，除了各自的美学品味不一样，有太多在艺术圈摸爬滚打闯到如今顶尖位置的相似之处。曾经在MoMA推销会员卡的工作人员、在华尔街当股票经济人的Jeff Koons，和年轻时过着嗑药酗酒糜烂生活的Damien Hirst，现如今都爬到了世界艺术圈的顶级胜利组。作为艺术家的DaminHirst，也同时是大藏家，他收藏广阔，从其有3000多件藏品就可略知一二。藏品从英国20世纪最重要画家之一的弗朗西斯·培根(Francis Bacon)，到波普艺术之父理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)，到当代艺术家杰夫·昆斯Jeff Koons，班克斯(Banksy)等。Damien Hirst打算要建一个艺术空间，慢慢地来炫耀自己的收藏。经过三年的筹备，Damien Hirst的艺术空间Newport Street Gallery，在去年十月开始运营。开幕的第一档展览，是Hirst收藏的英国代表性的抽象画家John Hoyland的作品。Damien Hirst的艺术空间Newport Street Gallery，London虽然，Hirst并不是特别喜欢John Hoyland的作品，但把他放在第一档开幕，看重的是John Hoyland在英国抽象艺术上的重要地位。所以，Damien Hirst永远知道自己要什么，他不按自己本人的喜好出牌，而是那么地富有策略性，由此也可一窥他在艺术圈成功的原因。Damien Hirst的艺术空间，在第一次展览时长这个样子：John Hoyland展览，Newport Street Gallery， LondonDamin Hirst绝对是艺术界雄心勃勃的代表，当他1992年作为“英国年轻艺术家(Young British Artists，一般简称ybas)”，参加伦敦萨奇画廊的青年群展时，便展出了那条让他之后在艺术圈威震四方的福尔马林泡着的鲨鱼：《生者对死者无动于衷》(The Physical Impossibility ofDeath in the Mind of Someone Living)。《生者对死者无动于衷》，by Damien Hirst， 1991Damien Hirst这条鲨鱼，原本在澳大利亚以4000英镑买到，再加上2000英镑的运费，一共为6000英镑。而在2004年被拍卖时，价格是高不可攀的1200万美元。美国藏家以天价收藏后，鲨鱼出现了腐烂症状，为此，Damien Hirst为藏家换了一条鲨鱼，并重新进行了专业防腐处理。这项贴心的“售后服务”，所花费的昂贵费用，是由藏家买单。一条价值如此昂贵的鲨鱼，而且还因腐烂被替换过一次，说明鲨鱼并不重要，这个作品并不重要，重要的是，这条鲨鱼是Damien Hirst的，这条鲨鱼是一条在艺术圈有身份，可被识别的品牌。正如佳士得在宣传目录上写的：拥有这件作品可以使卖家立刻跻身于世界级顶级收藏家之列，并令其收藏达到空前伟大的水准。Damien Hirst还有一件举世闻名的作品：镶了钻石的骷髅。For the Love of God， By Damien Hirst， 2007说到这颗钻石骷髅头的原作，早在2007年，白立方画廊公布的价格是高达1亿美元，由一个包括Damien Hirst本人在内的藏家“联盟”买下。不仅如此，Damien Hirst还卖他天价骷髅的版画，250个版，每幅卖7000英镑，加起来，就是175万英镑，得借只手来数数有几个零，钱多好赚啊。想想，艺术家为了适应市场而调整创作，市场因为被拱起来价格而锁定某一种品味，这样的循环，促使了艺术品的商品化。为了市场的品味，艺术家量身定做有市场辨识度的作品，并且将其量化生产，进行工厂化的制作，卖得好价钱。Damien Hirst的腌制动物、圆点画、蝴蝶、药柜、旋转画，以及被钻石包裹的骷髅头等，都符合其众多买家的胃口。除了骷髅头的版画可以直接拿来数钱外，他的圆点画(spot painting)也卖得好，所以，在头25件圆点画作品由他本人完成后，之后的一千三百多件，都是由其工作室的助理制作完成，之后在高古轩画廊世界各地的分店售卖。而作为艺术生产工业化的代表，Jeff Koons的工作室，豪奢程度令人咂舌，有200个助手，在面积达1500平方米的工作室为他工作，工作室占了寸土寸金的纽约曼哈顿切尔西区的一个街区大小。论生产质量，这个工作室可谓是一座精密仪器的生产工厂，连Koons自己也说当工作人员穿上全套防尘制服后，简直像个生化工厂。如此大阵仗的工作室，显示了JeffKoons的品味和特色，当然是：大就是好。Jeff Koons与其创作虽然审美不一致，但和好基友Damien Hirst一样，Jeff Koons的作品，也是极具市场辨识度，前面说的气球狗就不说了，他的龙虾啦，吸尘器啦，篮球啦，大力水手啦都是极具辨识度与市场性。来看看他的作品：无论如何，Damien Hirst 和Jeff Koons，都在摸爬滚打中，站到了当代艺术圈的名利顶层。所以，当DamienHirst 要在自己个空间给Jeff Koons做展览时，既是互相给面子，也是互相拉抬，互相为对方脸上贴金，最终的结果依旧是：名利双收。展览将在不久之后的5月开幕，作品全都是Damien Hirst在过去长达12年的时间内，收藏的Jeff Koons的作品，大概有30多件包括绘画和雕塑的作品，跨越Jeff Koons35年的创作。展览无疑将会出现很多Koons的“经典”作品，重要的一点是，那些都很贵，而且会越来越贵。来源：博尔德公众 作者：傅尔得
